Making off cuadro Messi de Vizcarra.

Y un servidor con dos grandes maestros en lo suyo: Messi y Vizcarra. QUE LUJO!!

Exposición Català-Roca.

Francesc Català-Roca lo tenía claro: "El fotógrafo siempre duda: qué angulo hay que tomar, qué diafragma y qué velocidad hay que elegir, qué película hay que preferir... no debe dudar nunca a la hora de disparar". Este mandamiento lo acuñó uno de los fotógrafos documentales europeos más importantes del siglo XX, del que, desde hoy, se exponen 184 imágenes en La Pedrera de Barcelona. Se trata de un compendio de instantáneas que el fotógrafo catalán captó en sus múltiples viajes por la geografía española entre las décadas de 1950 y 1960. La editorial Destino encargó a Català-Roca la ilustración de unas guías de viaje de lugares como Castilla La Nueva (sic), Madrid o Murcia. No son solo retratos con voluntad de espejo, sino que, como dice el artista Frederic Amat en un corto documental que cierra la muestra, "Català-Roca dignificaba la pobreza".

Prueba de ello, son las escenas cotidianas de Cuenca, de Toledo, de Murcia o de Ibiza que descubren a un Català-Roca alejado de las grandes urbes. El fotógrafo de Valls realizó en Madrid y en Barcelona instantáneas memorables que forman parte del recuerdo colectivo como las señoritas paseando por la Gran Vía madrileña o el operario regando en el paseo Recoletos, allá por 1953. La exposición, que se clausurará el 25 de septiembre, recupera un episodio en Carrascosa del Campo (Cuenca), donde en 1954 se celebró una corrida de toros organizada por Luis Miguel Dominguín, que quería impresionar a la que después sería su esposa, Lucía Bosé. Estampa impagable.

La muestra está organizada por la Fundación Barrié y la Fundación Catalunya Caixa y ya pudo verse en Vigo. A su paso por Barcelona, y gracias a la colaboración con el Colegio de Arquitectos se han reunido 43 ejemplares de fotografía arquitectónica, casi desconocidos para el gran público.

Fuente: elpais.com

Exposición. Con V de Vizcarra.

Desde el 7 de julio hasta el 30 del mismo mes, se puede visitar en el Centro Comercial L’illa Diagonal de Barcelona la exposición “Con V de Vizcarra” una exposición con más de 300 caricaturas del gran dibujante y mejor persona Joan Vizcarra. Una oportunidad única de ver reunida parte de la obra del mítico caricaturista, completada con 12 esculturas en pastelina realizadas por los alumnos de la EAP sobre la obra del propio Vizcarra.

Además, tenemos la oportunidad de verlo pintar en directo una caricatura de Messi, en un lienzo de 2x3 metros, la más grande jamás realizada por el artista. Todos los sábados de julio de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas para que luego digan que los dibujantes no trabajan.

Pasaros por L’illa Diagonal que Vizcarra es como el Equipo A: Sí se lo encuentra quizás pueda contratarlo.

Web: www.vizcarra.info

Fuente: El jueves.

Jaume Plensa. Escultor por descarte.

Conseguir que una escultura sea tan bella como un hermoso árbol, es muy difícil. Un árbol hermoso es magnífico. Plensa es uno de los pocos capaces en conseguirlo.

Estas son las palabras de Jean Frémon, galerista de NY, al comenzar el documental sobre plensa que adjunto más abajo.


Jaume Plensa, nacido en Barcelona en 1955, es uno de los escultores de nuestro pais más importante a nivel internacional. Curso estudios de Bellas artes. Vive y trabaja entre París y Barcelona.


La obra de Plensa, tiene como eje central la dimensión del hombre y su relación con el entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y de la posición del artista. Asimismo, se define con gran claridad la estrecha relación del cuerpo humano con el TODO, con el objetivo de despertar emociones en el visitante, apelando a factores sensoriales y a la memoria.

No os perdáis este documental de la 2 y os enamoraréis de este señor.

http://www.rtve.es/television/20101110/escultura-arte-jaume-plensa/369598.shtml

Su página web: http://www.jaumeplensa.com/

Typical Spanglish. Exposición Sergio Mora

TYPICAL SPANGLISH

Krisnamurti dijo que el mapa político del mundo es igual que un espejo roto.

Y el reflejo de ese espejo muestra una raza humana con un interior fraccionado y alejado de la unidad del cosmos.

"Typical Spanglish" plantea una reflexión en torno a la existencia o ausencia de fronteras o límites entre los países, entre los pueblos, las razas, las personas, las cosas, todo lo existente....

Cualquier cultura y cualquier nación se ha formado y se nutre de otras culturas, cualquier persona se influencia de otras personas.
Si buscamos nuestras raíces ¿Donde termina la búsqueda? ¿En que momento de la historia acaba esa búsqueda?

De alguna forma todos dependemos de todos y la Crisis mundial así lo ha demostrado.

Los alquimistas percibían el mundo como un solo ser vivo, y a todos los seres humanos como parte de ese ser vivo.

Todo lo que existe forma una sola cosa, y todos formamos parte de ella. Somos esa cosa.

Por eso en cierta forma todos somos turistas de nosotros mismos.

Ni en cien vidas podríamos conocer a todas los pueblos del planeta
Ni en mil vidas podríamos conocer a todas las personas que viven en el mundo
Ni en diez mil vidas podremos llegar a conocernos....

....Somos eternos turistas; la vida continúa y el mundo sigue girando.

Typical Spanglish es una seria reflexión en clave de humor, sobre situaciones como la del turista alemán que compra un Sombrero mexicano "Típico de Barcelona"... o el americano que recibe al turista español mientras vitorea alegre "Ándele, Ándele!!"...
O el pintor catalán al que todo el mundo confunde con un mexicano porque este un buen día se compró un libro de Frida Kahlo y se hizo hijo de su pintura.
O el abuelo de un pueblo de Zaragoza que se encuentra por la calle una gorrica de los "New Kids on the block" y la integra perfectamente en su vestuario típicamente maño, sin ningún tipo de complejo. O el nacionalista y antiamericano que se echa una novia de Masachussets...

Typical Spanglish quiere reflejar ese tipo de situaciones, no como contra-dicciones sino como Dicciones del mundo real...el mundo que se esconde detrás del mundo político.

Fuente: http://www.magicomora.blogspot.com/

TRAILER "Entendido Cero" (y anuncio expo Sergio Mora, Typical Spanglish)

Queda prohibido.

"Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarme un día sin saber qué hacer,
tener miedo a mis recuerdos,
sentirme sólo alguna vez.

Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quiero,
abandonarlo todo por tener miedo,
no convertir en realidad mis sueños.

Queda prohibido no demostrarte mi amor,
hacer que pagues mis dudas y mi mal humor,
inventarme cosas que nunca ocurrieron,
recordarte sólo cuando no te tengo.

Queda prohibido dejar a mis amigos,
no intentar comprender lo que vivimos,
llamarles sólo cuando los necesito,
no ver que también nosotros somos distintos.

Queda prohibido no ser yo ante la gente,
fingir ante las personas que no me importan,
hacerme el gracioso con tal de que me recuerden,
olvidar a todos aquellos que me quieren.

Queda prohibido no hacer las cosas por mí mismo,
no creer en mi dios y hallar mi destino,
tener miedo a la vida y a sus castigos,
no vivir cada día como si fuera un último suspiro.

Queda prohibido echarte de menos sin alegrarme,
odiar los momentos que me hicieron quererte,
todo porque nuestros caminos han dejado de abrazarse,
olvidar nuestro pasado y pagarlo con nuestro presente.

Queda prohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen más que la mía,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha,
sentir que con su falta el mundo se termina.

Queda prohibido no crear mi historia,
dejar de dar las gracias a mi familia por mi vida,
no tener un momento para la gente que me necesita,
no comprender que lo que la vida nos da, también nos lo quita."

Alfredo Cuervo Barrer

Praga, París, Barcelona. MNAC. Barcelona.

Durante el periodo de entreguerras en Europa, la fotografía alcanzó la mayoría de edad. O lo que es lo mismo, durante las primeras décadas del siglo XX, la fotografía asimiló todos los postulados de las nuevas vanguardias artísticas, abandonó toda referencia pictórica y se legitimó artísticamente por ella misma.
El resultado de todo ello fue la llamada Nueva Fotografía –que bebía directamente de la escuela alemana de la Bauhaus– y el trabajo de artistas tan reconocidos como Brassaï, Man Ray, Germain Krull o Frantisek Drtikol; y de autores tan desconocidos como Pere Català Pic, Josep Sala, Gabriel Casas y Emili Godes, entre otros.
Y en estos últimos, en los fotógrafos catalanes de la época que no tuvieron proyección internacional pero sí calidad, centra su mirada la muestra Praga, París, Barcelona. Modernitat fotogràfica de 1918 a 1948, hasta el 12 de septiembre en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

http://www.mnac.cat

Exposición. Albert Watson.

A Albert Watson se le conocen numerosas facetas como fotógrafo. En la década de los 70 realizó su primera instantánea a un famoso: Alfred Hitchcock. La obra, en la que el cineasta sujetaba por el cuello a una oca muerta, no solo se convirtió en una de las piezas más conocidas del escocés, sino también en una de las imágenes más emblemáticas del cine.

Ahora, otra de sus pasiones, el mundo de la moda, queda plasmada en la exposición UFO. Unified Fashion Objetives. Un mundo que le aporta «mucha flexibilidad porque puede mover a la gente de un lado a otro, sentarla, ponerla de pie, retratarla en interiores o en la playa», cuenta. La muestra, ubicada en la Galería Hartmann (Santa Teresa, 8), permanecerá abierta hasta el 14 de junio en Barcelona.

Las 36 fotografías que figuran en la exposición están formadas por trabajos con algunas de las firmas más importantes de la alta costura como Vivienne Westwood, Chanel, Prada, Issey Miyake y Valentino, y con modelos de talla mundial como Naomi Campbell y Kate Moss.

Algunas de las fotografías son reconocibles, pero otras tantas han sido recuperadas directamente de los archivos del artista, que comprenden centenares de miles de piezas y eran inéditas hasta ahora.

http://www.galeriahartmann.com

http://www.albertwatson.net

Momento musical del lunes

Fotografía. Ansel Adams.

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64. Todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, estilo que había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo el exposímetro de la cámara o el fotómetro mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición.

Exposición. Un mundo flotante. Fotografías de Henri Lartigue.

Actualmente en CaixaForum Barcelona podemos visitar la exposición " Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986).
Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.
Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Momento musical del lunes

Françoise Nielly.

Françoise Nielly es una artista francesa que vive en un mundo de imágenes, que ha explorado los diferentes aspectos de la imagen a lo largo de su vida a través de la pintura, la fotografía, los bocetos, ilustraciones, y las generadas virtualmente por ordenador.

Actualmente, la pintura es su única dirección artística, y su gran pasión. Ella recibe su sentido del espacio y la construcción de su padre, que era arquitecto.

El trabajo de Françoise es expresivo, exhibiendo una enorme fuerza bruta y una fascinante energía vital. Con sus imágenes se convierte en una artista que sintetiza sus creaciones en el impacto y la fuerza de la expresión masculina y femenina.

Sus trazos se asemejan a los ejecutados por la espátula agresiva y el pincel grueso con nervio y carácter, a fin de generar dinámicas propias que mezclan extrañas formas y tintajes llenos de vitalidad y sensualidad, belleza humana de trazos duros, rostros masculinos y femeninos con tintes étnicos..

http://www.francoise-nielly.com

David LaChapelle

David LaChapelle es uno de los fotógrafos más importantes y conocidos del mundo.

LaChapelle ingresó en la fotografía retratando a su madre, Helga LaChapelle, en bikini, martini en mano, en un balcón de Puerto Rico. En 1977 se inscribió en una escuela de arte de Carolina con la idea de llegar a ser pintor. Al año siguiente decidió probar suerte en Nueva York y consiguió un trabajo de camarero en el mítico Studio 54, templo de la escena 'underground' y los excesos de fines de los 70. Fue un periodo determinante donde frecuentó a todo tipo de personajes.

La carrera de LaChapelle comenzó realmente en 1982, gracias a Andy Warhol, quien le propuso publicar sus primeras fotografías en la célebre revista 'Interview'. "Andy Warhol corresponde perfectamente a su época", comenta el fotógrafo. "Sin duda es un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho con él, pero pertenecemos a dos generaciones diferentes y tenemos ideas diferentes. El arte más valioso hoy es aquel que logra clarificar el tiempo en que vivimos, y es lo que intento hacer".

Alabado y criticado por sus fotografías de colores vivos y sensuales, en las que prácticamente no utiliza los retoques digitales, LaChapelle es sobre todo conocido por sus fotografías de 'celebrities' como Leonardo DiCaprio, Madonna, David Bowie, Pamela Anderson o Naomi Campbell. Su estilo es inmediatamente reconocible: exaltación y crítica del glamour versión 'pop art'.

"Para mí, la fotografía es la unión entre una idea y la estética, y busco expresarlo de manera bella y atractiva. Crear una fascinación y una atracción incluso si el contexto no es atractivo, para poner en valor a la belleza".

www.lachapellestudio.com/

Trailer de Lost. De David Lachapelle. Para los fanáticos como yo.

Exposición Manuel Outumuro. Fotógrafo de moda.

Barcelonés de adopción, Manuel Outumuro empezó su carrera artística como diseñador gráfico. Ganó varios premios Laus de Oro. De formación autodidacta en la fotografía, dirige hoy uno de los estudios más afamados de la ciudad, por donde pasan algunas de las modelos más solicitadas del panorama internacional.Trabajó para Arzuaga, Armand Bassi, Oysho y para publicaciones como Vogue, Elle, La Vanguardia o El País.

Actualmente, podemos visitar en el DHUB Barcelona su exposición "Outumuro LOOKS. Veinte años fotografiando moda", donde recoge por primera vez el testimonio de dos décadas de trabajo (1990-2010) de un profesional de excepción. Un valioso legado de fotografías realizadas para diferentes publicaciones —revistas de moda, prensa diaria y suplementos dominicales, entre otros—, entidades, organismos y diseñadores, que retratan el contexto, los personajes y los diseños de las dos últimas décadas del sugerente ámbito de la moda.

Exposición: Montcada 12, Espacio 1. 08003 Barcelona

La página web del fotógrafo:

http://www.outumuro.com/

Chema Madoz. No todo es lo que parece.

No todo es lo que parece y Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo.

La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá.

La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz), cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

En 1985 tiene lugar su primera exposición individual y, con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos.

En España es, además, uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la fuerza y originalidad de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas de disciplinas muy diversas.



Podéis saber más sobre su obra en su página web:

http://www.chemamadoz.com

Momento musical del lunes

Annie Leibovitz para Vanity Fair

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes de la fotografía europea contemporanea. Su obra, cargada de una gran intensidad y de una profunda poesía, ha sacudido el mundo de las artes visuales al huir de las censuras culturales y morales.
Sus primeras fotgrafias abordan la rebeldía que impregnaba el Madrid de los ochenta. Los retratos de sus amigos reflejan el espíritu de toda una generación.
Alberto ha recibido los principales premios españoles de la fotografía: el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña y el de la comunidad de Madrid.

Momento musical del lunes